时间回溯到20世纪20年代初，欧洲先锋派运动给予了蒙太奇学派和学者们良好的发展环境。在20世纪20年代初这段时间里，不同的电影学者都对电影创作提出了不同的观点。库里肖夫的“实验工作室”将同一个表情分插到不同的镜头中，探索了不同镜头的组接方式对观众情绪带来的直观性影像。维尔托夫对镜头素材进行整合排列，探索了观众思想的重要性。基于库里肖夫与维尔托夫的理论，爱森斯坦首开先河提出了杂耍蒙太奇的系列理论。杂耍蒙太奇的“杂耍”来源于杂耍节目。杂耍节目中通常包含出乎意料的、精彩的表演片段，这些表演片段亦可以作为戏剧影视学的基础。在此基础上，爱森斯坦将一些具有独立性的片段进行连接、架构，并加以统一化的主题。在此过程中，爱森斯坦发现了镜头冲突之间的“并置”力量，在探索该力量作用于观众的效果中提出“杂耍蒙太奇”的理论概念。爱森斯坦在《杂耍蒙太奇》中曾提到，杂耍蒙太奇不是特定去展现某件事情，而是用一种“新型”手法，将一些随意而又独立的（离开既定的结构和情节性场面而起作用的）手段自由组合起来，从而达到最终的主题效果。爱森斯坦认为，电影是通过“碰撞”而产生意义的，非依赖线性叙事。此外，爱森斯坦的杂耍蒙太奇理论又吸纳了马克思主义辩证法、巴甫洛夫条件反射理论、达达主义拼贴美学、日本文化等多种理论与文化而成。马克思主义的历史哲学、唯物观在蒙太奇中找到了更为有效和直接的艺术表达。